テーマは何か？ -Theme-

絵を描くことの原動力は、人。幼少期から様々な地域で過ごしたことがきっかけで、人間という存在そのものに興味関心が向いた。人種や育った環境が違うことから生まれる多様性、その一方で、根本的に備わっている人としての普遍性。その多種多様な人間模様が放つ、光と影の二面性を知った時、「大胆さと繊細さ」「強さと弱さ」両極の要素を合わせ持った表現に魅せられるようになった。

アートと対話 -Art and Dialogue-

描くことを通して、絵の持つ力を思い知った。絵は無意識に働きかけると言われていているが、実際に個展会場で絵を見て作品の前で涙を流す人もいた。「突き進むエネルギーをもらった」と言う人もいた。来場者の反応を通して、絵は自己対話を促すツールでもあることを実感した。

それを踏まえて「もう一歩踏み込んだことをしよう」と決意した2017年、Dialogue Drawing(対話から生まれる描画)を開始した。目の前にいる人が今、最も大切にしている言葉と想いを、対話をしながらライブで描いていくという取り組みだ。それにより、よりダイレクトにその人の無意識に働きかける作品を描くことが可能になった。対話の中から生まれるものが、目の前で色や形を変えながら完成していく、世界にひとつだけの芸術作品。ライフワーク的な位置づけとして、様々な地域で開催している。

もうひとつの、アートと対話 -Another Form of Art and Dialogue-

私は人と世界をよりよく理解するために絵を描いている。そしてまた、周りの人が本来の自分を生きるためのきっかけ作りを提供すべく描くようになった。そこにコミットして始めた取り組みがSoul Art Coaching（アート×コーチング）。目標達成や課題解決の手段として使われるコーチングは、本来は、対話によって気づきをもたらす、ごくシンプルなもの。

その人がありのままを見る目を取り戻し、その人らしく生きるきっかけとなるような対話の時間を取ること。そして、セッションから出てきたイメージを絵画作品に仕上げ、手元に届けること。クライアントの方は、その絵を日々眺めることで発想が刺激されたり、気づきを得る効果が期待できる。それがSoul Art Coachingの取り組みだ。

絵と言葉 -Art through Dialogue-

ただ純粋に「好き」から始まった制作活動の根底にあるのは、「人への興味」。絵と言葉を通して、自分や他者を理解し、世界への認識を深め、広げていくこと。その理解を通して、目の前の人が、より、本来の自分を生きるためのきっかけ作りを提供すること。